HBO представила первый тизер сериала по «Гарри Поттеру» и назвала окно релиза — Рождество 2026 года. Двухминутный ролик знакомит зрителей с новыми исполнителями главных ролей: Доминик Маклафлин сыграл Гарри, Арабелла Стэнтон — Гермиону, а Аластер Стаут — Рона. Герои встречаются в поезде перед первым годом обучения в Хогвартсе — как и в оригинальной истории.

В тизере показали ключевые сцены из книги «Гарри Поттер и философский камень». Среди них — знакомство Гарри с Хагридом, примерка распределяющей шляпы и первый матч по квиддичу.

Во взрослом актёрском составе — Джон Литгоу (Альбус Дамблдор), Джанет Мактир (Минерва Макгонагалл), Паапа Эссьеду (Северус Снейп) и Ник Фрост (Хагрид). Исполнителя роли Волан-де-Морта пока не выбрали. Музыку к проекту пишет Ханс Циммер вместе с коллективом Bleeding Fingers Music.

В Сети на трейлер отреагировали неоднозначно. Многие остались довольны.

Мне, если честно, понравилось, трейлер выглядит просто отлично. Хватит ныть — скажите спасибо, что этим занимается не Disney. Это вообще-то HBO, в конце концов.

Сначала я был не очень уверен, но трейлер выглядит многообещающе. Поначалу, в сцене в поезде, Хагрид казался слишком спокойным — это на него не похоже. Но после этой сцены думаю, что он всё-таки будет ближе к книжному образу. По крайней мере, хочется в это верить. Жду с интересом.

Но понравилось далеко не всем.

Выглядит очень качественно — декорации и костюмы отличные… но я совсем не чувствую магии. Чего-то не хватает, той самой искры. Возможно, я просто слишком ностальгирую по цветокоррекции фильма 2001 года.

Кто-то высказался по поводу саундтрека.

Без музыки Джона Уильямса это ПУСТЫШКА.

Некоторым показалось, что сериал слишком похож на фильм.

Подождите, это что, по сути просто фильм, растянутый в формат сериала? Зачееем?

Те же костюмы, те же декорации, даже некоторые актёры те же? В чём тогда смысл перезапуска, если это по сути одно и то же 

Без высказываний по поводу выбора актёра на роль Снейпа, конечно же, тоже не обошлось.

Кастинг Снейпа — это провал десятилетия.

Что мы здесь вообще делаем?

Они это сделали. Они реально это сделали.

Впрочем, кто-то считает, что, несмотря на все жалобы, люди сериал всё равно будут смотреть.

Все эти люди, которые жалуются на «смену расы» и называют эту версию «Гарри Поттера» «повесточной», в итоге сами будут смотреть её взахлёб, когда она выйдет.

Сериал планируют растянуть на семь сезонов — по одному на каждую книгу Джоан Роулинг. При этом в HBO уже уточнили, что новые сезоны не будут выходить ежегодно.

Проект снимают на студии Leavesden в Великобритании с лета прошлого года. Шоураннером выступает Франческа Гардинер («Тёмные начала»), а режиссёром нескольких эпизодов — Марк Майлод («Наследники», «Игра престолов»).

Как вам трейлер? Поделитесь мнением в комментариях.

Сообщение «Спасибо, что не Disney»: первый тизер сериала по «Гарри Поттеру» и реакция Сети появились сначала на Медиа-Полесье - новости и реклама Пинска, Лунинца, Столина.

6 марта в иностранный прокат вышел фильм «Острые козырьки: Бессмертный человек» — прямое продолжение сериала Стивена Найта «Острые козырьки». А 20 марта картина уже появилась на Netflix. Шестой сезон сериала вышел четыре года назад и оказался чуть менее популярен, чем предыдущие. Поэтому Стивен Найт не стал спешить и после солидного перерыва завершает историю семьи Шелби. Автор лично написал сценарий, а в качестве режиссёра взял Тома Харпера, который ставил отдельные эпизоды первого сезона.

«Бессмертный человек» получился не отдельным фильмом, а просто чётким финалом сериала, который одновременно и порадует фанатов, и заставит их грустить. А вот те, кто хотел большего размаха или чего-то принципиально нового, останутся в недоумении.

О фильме «Острые козырьки: Бессмертный человек»

• Оригинальное название: Peaky Blinders: The Immortal Man.
• Страна производства: Великобритания, Франция, США.
• Жанр: криминал, драма, история.
• Дата выхода: прокат — 6 марта 2026 года, цифровой релиз — 20 марта 2026 года.
• Длительность: 1 час 52 минуты.
• Режиссёр: Том Харпер.
• В главных ролях: Киллиан Мёрфи, Ребекка Фергюсон, Тим Рот, Стивен Грэм, Барри Кеоган, Софи Рандл.
• Оценка Лайфхакера: мегахорош на 8 из 10.

В финале шестого сезона в 1933 году Томас Шелби узнал, что информация о его смертельной болезни была ложью врагов. Но он всё равно отправился в добровольное изгнание, простившись с прошлым. Спустя семь лет Томас живёт в уединении, помогает ему лишь старый друг Джонни Догс (или Джонни Пёс в других переводах). Шелби пишет книгу о своих близких, ведь ему до сих пор являются призраки умершей дочери и других.

Вовсю идёт Вторая мировая война. Родной город героя Бирмингем бомбят нацисты, и люди очень хотят, чтобы появился кто-то способный навести порядок. Ведь не меньше чем от снарядов жители страдают от произвола «Острых козырьков», которых теперь возглавляет Дюк — старший сын Томаса. Ещё хуже, что он связался с представителями фашистов, которые хотят распространить в Великобритании огромные суммы фальшивых денег, чем подорвут экономику. Внезапно появившаяся женщина уговаривает Томаса приструнить сына, а заодно в очередной раз помочь родным местам.

Продолжение требует знания всех «Острых козырьков»

В мире большого кино давно принято, что полнометражные фильмы по сериалам и даже сиквелы больших франшиз снимают как самостоятельные работы. Чтобы понять седьмую часть «Миссия невыполнима», необязательно смотреть предыдущие шесть. Однако Стивен Найт, кажется, даже не пытался сделать что-то подобное.

В основном сюжете не так сложно разобраться, но все имена и душевные переживания пришли из прошлого героев. Без его знания будет невозможно погрузиться в драму. Мало того, конфликт Томми и Дюка тоже завязан на прошлых событиях. Причём не только шестого сезона — новые «Острые козырьки», по сути, ведут себя так же, как банда главного героя в начале сериала.

А вот поклонники «Острых козырьков» получат ровно то, за что любили творение Стивена Найта. Это мрачная история с неоднозначной моралью, где, как обычно, нет чисто положительных героев. Только злодеи и более мерзкие злодеи.

Действие стартует быстро, но потом персонажам дают много времени задумчиво покурить, глядя вдаль, — кажется, сериал на треть состоял из этого. Конечно же, возвращается и саундтрек из хитов: звучит и очередная вариация Red Right Hand — главной темы сериала, кавер на Teardrop (той, что когда-то была в заставке «Доктора Хауса»), People Person от Mclusky.

Хоть Стивен Найт и говорил, что полнометражный формат идеален для финала, есть ощущение, что идей у авторов было на целый сезон (они всегда состояли из шести часовых серий), который утрамбовали в 100 минут. Поэтому вместо традиционных нескольких сюжетных линий и десятка полноценных героев есть лишь одна основная история.

Из-за этого больше всего теряется линия самой войны. Интриги фашистского шпиона, которого шикарно играет Тим Рот (ему очень идут образы злодеев), проскакивают за считаные минуты, приводя к кровавой развязке. Вроде бы всё сказали и историю закончили. Но так как в кадре интересные актёры, а сама завязка очень любопытна, хотелось бы погрузиться глубже.

«Острые козырьки: Бессмертный человек» — это финал истории Томаса

В конце просмотра возникает мысль, что большее количество героев и масштаб могли бы повредить главной составляющей. «Бессмертный человек» — на 100% история Томаса Шелби. Даже в формате сериала «Острые козырьки» начали портиться, когда в сюжет замешалась политика и контакты с другими странами. Потому что при всех пацанских разборках и глобальных заговорах с участием Черчилля, русских эмигрантов и итальянской мафии в основе всегда была драма об отношениях внутри семьи Шелби.

И если смотреть на проект целиком, то он во многом близок не криминалу, вроде «Подпольной империи», а сериалу «Во все тяжкие». Ведь на самом деле «Острые козырьки» — история превращения мелкого преступника Томаса Шелби во влиятельного бизнесмена и политика — ценой потери близких и отчасти даже рассудка. «Бессмертный человек» подтверждает это.

Если бы сериал оборвался на шестом сезоне, это напомнило бы концовку «Доктора Хауса»: Томас умчал вдаль на белом коне (не метафорично, а буквально). Но теперь мы видим: годы идут, призраки прошлого не уходят. Томми тоскует по умершим, но игнорирует живых, в том числе своих сыновей. В нём не осталось той уверенности и даже стремления защищать близких — некогда один из самых влиятельных людей потерял буквально всё, что ценил.

Можно даже предположить, что действие не просто так переносят именно во времена войны. С первых сезонов важной частью жизни Томаса и его братьев было переживание ПТСР после участия в Первой мировой — тогда они все чуть не погибли холодной зимой. Отчасти это и сделало их настолько циничными в плане отношения к государству и официальной политике. Не поэтому ли герой старательно игнорирует войну, даже понимая, что от этого страдают его родные места?

Причём Найт и Харпер идут ещё дальше и к финалу заставляют Томаса пережить главный травматичный опыт, связанный с прошлым. Говорить о нём было бы спойлером, но если и был способ показать искупление, то это он — история зациклилась.

Дюк — не менее важный персонаж

Помимо Томаса, знакомых по сериалу лиц в фильме почти нет. Радует лишь Джонни Догс, который традиционно добавляет юмора. А кроме того, он носитель морали: самым верным и честным оказался максимально лёгкий человек, которого толком не замечали. Также сестра героя Эйда играет небольшую, но важную роль.

А вот участие Стивена Грэма кажется чуть надуманным. В сериале он появлялся буквально на две серии и здесь выглядит функцией (ну или просто британские криминальные сериалы не могут обойтись без этого актёра). Толком не раскрывают даже героиню Кейт Бекинсейл — она нужна только ради мотивации Томаса.

Впрочем, понятно, почему жертвуют всеми историями. По сути, «Острые козырьки: Бессмертный человек» — фильм о двух героях, отце и сыне. Поэтому здесь важны только Томас и Дюк. Стоит предупредить, что последнего играет новый актёр, но это пошло на пользу. В шестом сезоне молодую версию персонажа воплотил Конрад Хан, теперь же его сменил Барри Кеоган — не просто более известный, но ещё и более харизматичный артист.

Приняв киношную условность, в этом можно найти даже своеобразную метафору. У Хана более открытое лицо, располагающее к себе. И его Дюк казался хоть и агрессивным, но тем, кто хочет понравиться другим и заслужить своё место в «Острых козырьках». Грубоватая внешность Кеогана лучше подходит новой версии персонажа: он буквально разочаровался во всех. Его предательство страны не идеологическое, он просто привык, что всем наплевать на окружающих, и заботится только о себе. Хотя под этим кроется буквально детская обида.

Проблема многих криминальных историй в том, что герои оказываются чересчур обаятельными, и зрители проникаются к ним любовью (если нет — получается картина «Капоне» Джоша Транка, которую все ненавидят). И можно сколько угодно обсуждать зверства братьев Шелби в первых сезонах, один взгляд Киллиана Мёрфи и его страдания по очередной любви окупают все поступки в глазах поклонников.

Теперь же авторы позволяют взглянуть на ситуацию со стороны, и это главное высказывание Найта. Ведь мерзавцы из новых «Острых козырьков» делают ровно то же, что когда-то и сам Томас. Мало того, Шелби, который когда-то раз за разом говорил о важности семьи, сам позволил сыну стать таким. Может, персонаж и раньше не был положительным героем? Просто все вокруг оказывались ещё хуже. А момент, когда отец и сын с кулаками возятся в грязи, намного важнее, чем перестрелки из пулемётов и взрывы в финале.

Фильм «Острые козырьки: Бессмертный человек» может расстроить своей поспешностью и необходимостью погружаться в контекст сериала. В ленте мало впечатляющих сражений или даже крупных бандитских разборок. Картину даже трудно назвать самостоятельной историей — это как бонусный эпизод, который могли бы выпустить на праздник или к юбилею. Зато это правильный и чёткий финал для «Острых козырьков», где в основе тема наследственности и искупления. Тихий и камерный, а не масштабный.

Уже известно, что на этом «Острые козырьки» не заканчиваются. В разработку запущены два сезона продолжения. Но это уже будет история о новом поколении банды. Так что «Бессмертный человек» всё же ставит точку.

Сообщение Почему «Острые козырьки: Бессмертный человек» точно понравятся поклонникам сериала — но только им появились сначала на Медиа-Полесье - новости и реклама Пинска, Лунинца, Столина.

Сообщение Лучшие фильмы за всю историю премии «Оскар» появились сначала на Медиа-Полесье - новости и реклама Пинска, Лунинца, Столина.

В сентябре 2025 года в мировой прокат вышла новая работа Пола Томаса Андерсона — одного из самых статусных режиссёров современности. Именно он когда-то снял «Нефть» и «Магнолию», в которых Дэниел Дэй-Льюис и Том Круз сыграли свои лучшие роли. В этот раз Андерсон объединился с Леонардо Ди Каприо, взял за основу роман Томаса Пинчона «Вайнленд» и выдал масштабную историю, в которой смешались семейная драма, политика и комедия.

«Битва за битвой» выиграла в шести номинациях на премии «Оскар», в том числе как «Лучший фильм». Несмотря на солидный хронометраж и мрачную тему, лента пролетает на одном дыхании. А потом приходится часами размышлять, как у Пола Томаса Андерсона, которого киноакадемики также наградили статуэтками за режиссуру и сценарий, получилось скрестить такие разные темы и приёмы и при этом сделать фильм совершенно понятным и универсальным.

О фильме «Битва за битвой»

• Оригинальное название: One Battle After Another.
• Страна производства: США.
• Жанр: боевик, драма, триллер.
• Дата выхода: 26 сентября.
• Длительность: 2 часа 41 минута.
• Режиссёр: Пол Томас Андерсон.
• В главных ролях: Леонардо Ди Каприо, Шон Пенн, Чейз Инфинити, Бенисио дель Торо, Тейяна Тейлор, Реджина Холл, Джеймс Рэйтерман, Тони Голдуин, Карлос Макфарланд, Джон Хугенэккер.

Пэт и Перфидия состоят в революционной группировке French 75, которая освобождает мигрантов из охраняемых военными центров, а также нападает на офисы политиков и банки. Во время очередного налёта девушка унижает офицера Стивена Локджо, и у того возникает к ней сексуальная привязанность. У Пэта и Перфидии рождается дочь Шарлин, но мать не хочет менять свою деятельность на семейную жизнь. Вскоре её арестовывают. Пэт и Шарлин получают новые имена — Боб и Уилла, и их не находят.

Спустя 15 лет Боб в одиночку растит дочь. Он пристрастился к алкоголю и запрещает Уилле пользоваться смартфоном, а девочка занимается каратэ у главы мигрантской общины Серхио Карлоса. Проблема возникает, когда Локджо приглашают в тайное расистское сообщество «Рождественские искатели приключений». Он боится, что вскроются прошлые отношения с темнокожей Перфидией, поэтому отправляет своих подчинённых найти Уиллу и Боба.

«Битва за битвой» — большое возвращение живого классика

Полу Томасу Андерсону всего 55 лет. Но режиссёр давно обрёл статус живой легенды. У него 14 номинаций на «Оскар», среди которых четыре — именно за режиссуру.

А кроме того, 11 номинаций на BAFTA, награда за постановку от Каннского кинофестиваля, «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля — можно перечислять очень долго. «Магнолия» и «Ночи в стиле буги» вдохновили множество других авторов. «Нефть» часто называют лучшей драмой XXI века. В общем, сомневаться, что Пол Томас Андерсон — великий режиссёр, не приходится.

Снимает он нечасто, а последняя по-настоящему крупная работа вышла семь лет назад — это была «Призрачная нить» с Дэниелом Дэй-Льюисом. После этого появилась только «Лакричная пицца» — добрая и тёплая драматическая комедия, но слишком непритязательная и спокойная для того, чтобы войти в историю.

Но в 2025‑м Пол Томас Андерсон вернулся с размахом. Он снова взял за основу книгу одного из лучших постмодерновых писателей Томаса Пинчона — по его же роману режиссёр снимал «Врождённый порок». Андерсон оставил от «Вайнленда» только общую идею, изменив и время действия, и многие сюжетные ходы. Зато добавил визуальной красоты.

Бюджет в 150 миллионов режиссёр использует на полную: здесь множество разнообразных локаций, снятых в ретроформате Vistavision (по этой же технологии создавали «Бруталиста»), и даже, чего не ждёшь от этого автора, отличные погони и перестрелки. Достаточно просто посмотреть на кадры, чтобы понять, насколько это эстетичное зрелище. А в динамике ещё лучше: длинные кадры без склеек и тёплый солнечный свет словно возвращают в лучшие годы кинематографа.

Такого «большого» кино Андерсон не снимал со времён «Нефти». Но фильм всё равно остаётся личной и глубокой драмой, в которую режиссёр явно вложил много собственных переживаний. Ведь значительная часть сюжета посвящена страхам отца за свою дочь.

Это лучшая роль Леонардо Ди Каприо, у которого они все хороши

Как и сам Пол Томас Андерсон, главная звезда фильма не частит с премьерами. Подобно любимцу режиссёра Дэниелу Дэй-Льюису (который вернулся в кино только ради продвижения собственного сына), актёр очень капризно выбирает роли и соглашается на съёмки, только если его полностью устраивает сценарий. Это и сделало Леонардо Ди Каприо своеобразным маркером качества ленты — он просто не снимается в слабых работах.

За последние 10 лет он сотрудничал исключительно с топовыми режиссёрами: Алехандро Гонсалесом Иньярриту, Мартином Скорсезе, Квентином Тарантино, мастером социальной сатиры Адамом Маккеем. Теперь в этот список добавился и Пол Томас Андерсон. Причём актёр сам признавался, что хотел сняться у него ещё в «Ночах в стиле буги», но тогда предпочёл «Титаник».

И хоть за этот период Ди Каприо буквально в каждой своей роли выдавал идеальный перформанс, именно Боб в «Битве за битвой» — его лучшая работа за многие годы. Долго остававшийся секс-символом актёр позволяет себе перевоплотиться в потрёпанного жизнью алкоголика и отца-неудачника, которого ругает собственная дочь.

Отдельная красота в том, что он совершенно не стесняется быть смешным, но при этом не превращается в карикатуру. Чуть ли не самая запоминающаяся часть фильма — когда Боб раз за разом звонит товарищам по подполью, но не может вспомнить часть секретного приветствия. Истерика его героя одновременно смешная и тревожная — ситуация-то серьёзная, и герой искренне злится. Но при этом забавляет лучше многих комиков.

Ди Каприо умеет моментально переключаться между потерянностью и решительностью, его персонаж боится и плачет, но делает. Это максимально живой человек, которого вы могли бы встретить в магазине — и ни за что не заподозрили бы в нём ни экранного подрывника, ни кинозвезду из реальной жизни.

Впрочем, нечестно отдавать все лавры только одному актёру. Каст «Битвы за битвой» в своей звёздности почти не уступает работам знаменитого однофамильца режиссёра — Уэса Андерсона. А Бенисио дель Торо за 2025 год появился в работах обоих. Здесь его дуэт с Ди Каприо — лучшее экранное партнёрство, настоящая «химия». Пуэрториканец в образе сенсея сохраняет вечное спокойствие, а его фраза полицейским, что он выпил пару баночек пива, уже со старта проката стала мемом.

В противовес им Шон Пенн, сыгравший Локджо, приложил все усилия, чтобы зрители его искренне ненавидели. Даже его отличная физическая форма — проявление комплексов персонажа. А если злодей вызывает настоящую неприязнь — значит, актёр всё сделал правильно. И не зря он выиграл «Оскар» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана».

Хотя, кажется, самая сложная задача легла на плечи Чейз Инфинити, сыгравшей Уиллу. Для молодой актрисы это лишь вторая роль после сериала «Презумпция невиновности». А здесь её героиню можно считать главной наравне с Ди Каприо. И она отлично работает на контрасте: молодая Уилла намного энергичнее всех окружающих, и с её потоком эмоций не может справиться ни злодей, ни родной отец.

Это быстрое и не скучное кино, смешивающее разные настроения

Фильмы Пола Томаса Андерсона с трудом поддаются жанровой классификации, сочетая в себе то семейную драму и исторический триллер («Нефть»), то детектив и комедию («Врождённый порок»). Новую же работу хочется назвать то ли сагой, то ли экранным романом — сама подача ближе к литературе, а не к современному кино.

«Битва за битвой» сочетает сразу несколько конфликтов. На первом плане, конечно, социальное и политическое противостояние. Причём в этой части сюжет доводят до осознанного гротеска: подпольные революционеры борются с военными, которыми командует тиран, мечтающий вступить в элитное общество.

Но на фоне этого разворачивается и столкновение поколений: Боб теряет контакт со своей дочерью. Он пытается её опекать, но на самом деле не может позаботиться даже о себе. Сочетание общего и частного, стереотипного и искреннего превращают фильм почти в эпос об американской жизни.

Но это вовсе не значит, что «Битва за битвой» — затянутое и масштабное произведение в духе «Бруталиста» или хотя бы «Убийц цветочной Луны». Андерсон регулярно добавляет в действие комедийные элементы.

Причём это могут быть как нелепые сцены, вроде беременной женщины, палящей из пулемёта, так и чисто гэговые моменты с героем Ди Каприо. Или абсурдные разговоры в тайном клубе, куда вступает Локджо.

Сложным и странным может показаться только вступление — кажется, что на зрителя выливают слишком бурный поток информации. Но потом «Битва за битвой» превращается в идеально построенный фильм: долгие диалоги своевременно разбавляют шутками, стрельбой, погонями, природными видами.

В итоге хронометраж в 2,5 часа совершенно не ощущается — фильм всё время держит в напряжении, не расслабляются ни герои, ни зрители. А монотонная рояльная мелодия от Джонни Гринвуда идеально дополняет тревожную атмосферу.

Если вы часто думаете, что сейчас уже не снимают «как раньше», именно «Битва за битвой» может изменить мнение. Это фильм, который сочетает в себе масштаб и личную историю. Лента захватывает визуальным рядом, смешит шутками, но не превращается в поверхностный блокбастер.

Пол Томас Андерсон не пытается банально показать победу добра над злом. Режиссёр давно перерос не только идеализм, но и пессимистичный фатализм. «Битва за битвой» при всём своём размахе — кино про надежду на будущее, на новое поколение. И просто удивительное сочетание драмы, триллера и комедии, которая уходит чуть ли не в абсурдный юмор. Кино с большой буквы.

Сообщение 3 причины посмотреть «Битву за битвой» — победителя премии «Оскар-2026» появились сначала на Медиа-Полесье - новости и реклама Пинска, Лунинца, Столина.

«Мы все поклонники фильма, независимо от того, снимаемся мы в нем или нет. Очевидно, что меня разочаровало, что мне не позвонили и не предложили сняться в сиквеле, но я также понимаю, что есть некоторая негативная реакция на персонажа, так что это может быть как-то связано с этим», — высказал он свое мнение.

Более того, Гренье признался, что такая реакция на Нейта стала для него большим шоком. Он рассказал, что не видел ничего отрицательного в своем персонаже до тех пор, пока в сети не появились люди, критикующие поведение бойфренда Энди. «Мне это не приходило в голову, пока я не начал серьезно об этом задумываться, и, возможно, это потому, что я был таким же незрелым, как Нейт в то время».

Сообщение Важный персонаж, который не вернется в сиквеле «Дьявол носит Prada» появились сначала на Медиа-Полесье - новости и реклама Пинска, Лунинца, Столина.

Рейтинг фантастического фильма «Проект „Конец света“» на Rotten Tomatoes вырос до почти идеальных 95% свежести. На Metacritic оценка традиционно ниже, но тоже достойная — 77 баллов из 100.

Лента снята по роману Энди Вейера «Проект „Аве Мария“» (именно он написал «Марсианина»). Сюжет рассказывает про школьного учителя, который приходит в себя на космическом корабле в 12 световых годах от Земли и не помнит собственного имени. Постепенно он выясняет, что его отправили к звезде Тау Кита, чтобы найти способ спасти Землю от катастрофы, вызванной «инфекцией» на Солнце. В ходе миссии он знакомится с инопланетянином Рокки, и вместе они спасают свои цивилизации.

Хотя фильм относится к научной фантастике, его сняли без использования «зелёного экрана». Команда построила полноценные декорации, включая интерьер корабля, подготовила кукол и аниматронику. Благодаря этому визуальный ряд должен выглядеть максимально естественно. За постановку отвечали Кристофер Миллер и Фил Лорд, ранее работавшие над «Мачо и ботаном» и «ЛЕГО Фильмом», а главную роль исполнил Райан Гослинг.

Первые отзывы появились ещё пару недель назад, тогда блогеры и журналисты назвали картину одной из лучших за десятилетие. Теперь рецензий стало значительно больше, но общее мнение не изменилось. Вот что пишут критики:

• «Фильм полон надежды, великолепно снят и одинаково умело вызывает как смех, так и слёзы, что делает его лучшей новой картиной, вышедшей в этом году», — Looper.
• «Это фильм, который верит в возможность спасения мира. Он осмеливается надеяться. И это прекраснее всех звёзд на небе», — Consequence.

• «Вдохновляющее прославление храбрости, товарищества и человеческой изобретательности, что поражает во всех отношениях», — The Daily Beast.
• «Лорд и Миллер создали фильм, который является шедевром умного, блокбастерного кинематографа», — About Boulder.
• «В фильме есть практически всё, чего мы ждём от современного научно-фантастического блокбастера», — Geek Vibes Nation.
• «По сути, это комедия о странном дуэте, завёрнутая в душевную оболочку семейной научной фантастики», — SciFiNow.

• «По‑настоящему трогательное, визуально впечатляющее и в целом захватывающее космическое приключение, которое сочетает передовые научные идеи со старомодными способами решения задач», — GamesRadar+.

Фильм почти не критикуют, но отдельные моменты всё же вызвали нарекания у части зрителей. Есть мнение, что режиссёры увлеклись эмоциональной стороной истории и совсем забыли пояснить некоторые ключевые детали сюжета.

• «В фильме большое значение придаётся чувствам, дружбе и храбрости — и это воодушевляет больше, чем ракетное топливо. Но как Гослинг не стал жертвой катастрофы, мне совершенно непонятно…», — RIOTUS.

• «Это бесстыдно расчётливый и местами надуманный фильм, пытающийся вызвать детский восторг, но ведь то же самое когда‑то говорили и о „Близких контактах третьей степени“, и об „Инопланетянине“», — Financial Times.
• «Как экзистенциальная научная фантастика фильм не дотягивает до блокбастеров середины 2010‑х, которым стремится подражать, но он действительно раскрывается, когда позволяет комедии и дружбе выйти на первый план», — The Film Stage.

Мировая премьера фильма «Проект „Конец света“» состоится 18 марта. Планируете смотреть?

Сообщение Почти шедевр: фильм «Проект „Конец света“» с Райаном Гослингом получил 95% на Rotten Tomatoes появились сначала на Медиа-Полесье - новости и реклама Пинска, Лунинца, Столина.

Студия DreamWorks разрабатывает продолжение анимационного хита «Дикий робот». Сиквел будет называться The Wild Robot Escapes («Спасение дикого робота»).

В основу ляжет вторая книга Питера Брауна, где Роз и её пёс пытаются сбежать с молочной фермы и вернуться на свой остров. Сценарий сиквела пишет режиссёр первой части Крис Сандерс, который сейчас также работает над игровым фильмом «Лило и Стич — 2» для Disney.

За постановку на этот раз будут отвечать номинант на «Оскар» Трой Квон («Нимона») и Хайди Джо Гилберт, работавшая над историей первого мультфильма. Продюсером вновь выступит Джефф Хэрман.

Примерные сроки начала производства и дата премьеры пока неизвестны.

«Дикий робот» вышел в 2024‑м и стал самым популярным проектом DreamWorks в том году. Критики и зрители высоко оценили его за эмоциональную глубину и необычную анимацию в акварельной эстетике. В итоге он собрал 320 миллионов долларов и удостоился трёх номинаций на «Оскар». Несмотря на отсутствие побед на этой премии, мультфильм получил почти сотню других наград по всему миру, отметили в студии.

Сообщение У «Дикого робота» будет продолжение — оно уже обзавелось режиссёрами и новым названием появились сначала на Медиа-Полесье - новости и реклама Пинска, Лунинца, Столина.

Сообщение 5 культовых сериалов 90-х, которые хочется пересматривать появились сначала на Медиа-Полесье - новости и реклама Пинска, Лунинца, Столина.

Инсайдер Дэниел Рихтман сообщил, что Волан-де-Морта в сериале «Гарри Поттер» может сыграть Пол Беттани, известный по роли Вижна в киновселенной Marvel. По его данным, именно он сейчас является главным кандидатом в HBO.

В оригинальной кинофраншизе тёмного волшебника играл Рэйф Файнс. Сейчас в Сети активно обсуждают возможных преемников, среди которых чаще всего фигурирует Киллиан Мёрфи, однако на днях актёр опроверг эти слухи.

Ранее сообщалось, что в первом сезоне сериала роль Волан-де-Морта будет эпизодической. Начиная с четвёртого сезона он станет одной из ключевых фигур.

Главные роли в проекте уже распределены: Доминик Маклафлин сыграет Гарри Поттера, Аластер Стаут — Рона Уизли, а Арабелла Стэнтон — Гермиону Грейнджер. Ключевых взрослых персонажей воплотят Джон Литгоу (Альбус Дамблдор), Джанет Мактир (Минерва Макгонагалл), Ник Фрост (Рубеус Хагрид) и Паапа Эссьеду (Северус Снейп).

Премьера сериала на HBO Max ожидается в начале 2027 года. Каждый из семи романов Джоан Роулинг получит собственный сезон.

Беттани известен не только по многочисленным фильмам и сериалам Marvel. Его также можно увидеть в фильмах «Хан Соло: Звёздные войны. Истории», «Код Да Винчи» и «Огненная стена». Кстати, во всех трёх он сыграл злодеев.

Как думаете, тянет он на образ одного из самых культовых антагонистов или всё‑таки Киллиан Мёрфи справился бы с этой ролью лучше?

Сообщение Инсайдер раскрыл главного кандидата на роль Волан-де-Морта в сериале «Гарри Поттер» — это не Мёрфи появились сначала на Медиа-Полесье - новости и реклама Пинска, Лунинца, Столина.

Студия Warner Bros. начала работу над фильмом по мотивам «Игры престолов». Проект задуман как масштабный блокбастер, сравнимый с «Дюной» Дени Вильнёва, отмечает The Hollywood Reporter.

Сценарий пишет Бо Уиллимон, автор «Андора» и «Карточного домика». В центре сюжета будет Эйегон I Таргариен по прозвищу Завоеватель. Именно он объединил Семь королевств и основал Королевскую гавань. Действие развернётся примерно за 300 лет до событий оригинала. Примечательно, что HBO параллельно разрабатывает эту же историю в формате отдельного сериала.

Информации о сроках начала съёмок фильма и возможной дате премьеры пока нет.

Идея перенести «Игру престолов» на большой экран обсуждалась ещё в 2013 году: тогда шоураннеры предлагали завершить оригинальное шоу тремя фильмами в духе «Властелина колец». HBO отказалась, поскольку делала ставку только на сериалы.

Конечно, ситуация с Warner Bros. сейчас неопределённая, учитывая ожидаемую продажу студии Paramount Skydance. Однако глава последней, Дэвид Эллисон, недавно назвал «Игру престолов» своим любимым сериалом HBO, что можно считать позитивным сигналом для фильма и других проектов по вселенной.

В будущем, по слухам, могут снять историю об Арье Старк и Джоне Сноу (от отдельного проекта о нём уже официально отказались). Также разрабатывается анимационный сериал о Корлисе Веларионе по прозвищу Морской Змей.

Сообщение «Игра престолов» выйдет в кино: Warner Bros. снимет фильм по сериалу появились сначала на Медиа-Полесье - новости и реклама Пинска, Лунинца, Столина.